Stemningslyssystemer Armaturerne er designet med forskningsfokus på biofilt design og kinæstetisk empati. Armaturernes bevægelse efterligner planternes vækstvaner, bevægelsesmønstre og rytmer, hvilket gør armaturerne mere relaterbare. At se produktets retning lindrer angst, spændinger, træthed og andre følelser. Armaturerne ændrer sig efter omgivelserne (temperatur, vind), hvilket gør dem mere tilgængelige til hverdagsbrug, samtidig med at de skaber en følelse af atmosfære.

Emballagedesign Dette er et specielt sake-design skabt til at fejre 180-årsdagen for Hasegawa Sake Brewery. 180 års traditionel smag og færdigheder er gået i arv gennem generationerne, og træringen blev brugt som det vigtigste visuelle udtryk for historien og fremtiden. Farverne i hele den ydre kasse er inspireret af blækmaling for at udtrykke tradition og luksus. Erindringslogoet er trykt i guld, så det matcher bryggeriets familievåben. Flasken indeni er et kontrastfarvet sort billede. Flaskens ruhed udtrykker vægten af ​​tradition og teknologi.

Virksomhedsidentitet We Belong Here er et interaktivt udstillingsbrandingkoncept for Otis Design Week, der tilskynder til tværkulturelt samarbejde. Gennem tilpassede toppe kan eleverne udtrykke deres identiteter, fremme kommunikation og opbygge et fællesskab, der overskrider sproglige og kulturelle barrierer. Dette værktøj fremmer inklusivitet og lighed, hvilket gør det til en værdifuld tilføjelse til ethvert uddannelsesprogram.

Digital Kunstudstilling Den mest besøgte kunstinstallation i Tyskland i 2021, Machine Hallucinations: Nature Dreams, er en gigantisk LED-skærm, der viser maskingenererede, dynamiske pigmenter og en ny æstetisk tilgang til et stort fotografisk datasæt af naturen. Som en arkitektonisk udstilling af synestetiske virkelighedseksperimenter baseret på GAN-algoritmer udviklet af AI, forvandler Nature Dreams dette datasæt til latente multi-sensoriske oplevelser for at mindes skønheden i den jord, vi deler.

Koncertsal Projektet er baseret på studiet af arkitektur og musik. Designet fokuserer på, hvordan man kan hente inspiration fra immateriell musik og præsentere den i et håndgribeligt arkitektonisk rum. Designet kombinerer i sidste ende de to gennem "spænding", en kraft, der er fremherskende i både arkitektur og musik. Koncertsalen er en orkestrering af vægge, altaner og akustikpaneler, som er udviklet fra en unik arkitektonisk prototype af forskellige skalaer og tektonikker. Den dramatiske kontrast mellem gammelt og nyt skaber et nyt kulturelt vartegn for Prag.

Installationskunst Coralarc bruger algoritmer til at simulere reglerne for at skubbe og vokse blandt celler. Efter dynamisk stabling langs tidsaksen danner den gradvist en organisk buet overflade. Værket bruger gennemsigtige materialer til at udtrykke den smukke skiftende form og rene glans af undersøiske koraller, mens dets farver er sameksistensen af ​​de mennesker, der interagerer med lysene, samt landskabet på den smukke bugt. Gennem materialets egenskaber giver det ekko af den endeløse kystlinje og himmel, når beskueren ser ud på havet, og viser forskellige udseender i forskellige perioder.